Joyce Carol Oates Barn – Oates har jämfört med poeten och romanförfattaren Sylvia Plath, vars ensamma roman The Bell Jar Oates kallar ett “nästan perfekt konstverk”. Trots detta avvisar Oates Plaths romantik om självmord och ger starkare, fyndiga kvinnliga huvudpersoner större framträdande än manliga.
Om du inte kan hitta ett citat, Writing in the gotic and skräckgenrer, hävdade Oates att han var “djupt influerad” av Kafka. och att ha haft “en writerly släktskap” med James Joyce när hon började experimentera med dessa former på 1980-talet.
Joyce Carol Oates återbesöker sin barndom i en ny memoarbok. Den amerikanska författaren avslöjar sedan att hon kämpade för att få insikt i sig själv och till slut tog sig till att konsultera en puckelrygg för att få hjälp. Sanna Torén Björling träffade henne i hennes hem i Princeton, New Jersey.
Vilket är det övergripande budskapet du hoppas kunna förmedla med ditt skrivande?
Att aktivera människors sympati är avgörande. Respekt för det mänskliga psykets komplexitet kräver skapandet av mottagliga miljöer. Oates är specialiserat på att bedöma mentala tillstånd hos människor från många olika samhällsskikt och i en mängd olika miljöer. Ständigt närvarande i bakgrunden är klassskillnaderna, fördomarna och sociala förändringar i dagens Amerika.
Vad inspirerar dina fiktiva karaktärer i dina romaner?
Av någon anledning tycker jag att de är ganska realistiska och lättillgängliga. Kanske kommer de att hitta till författare från fantasins rike, precis som våra vildaste drömmar hittar till oss. Du verkar kunna fördjupa dig i personligheter även de mest olika män; hur fungerar det?
Ofta känner jag en kuslig likhet med människorna runt omkring mig. Framför allt med ungdomar, mitt i deras konflikter med vuxna och myndigheter. Jag applåderar gärna de som är mer konventionella än jag. Sanningen är “Jag har inte förändrats” (jag har inte förändrats).
Du har skrivit mycket om sjukdomar, psykisk och fysisk hälsa och sexualitet. varför?
Jag skriver faktiskt aldrig om våld i sig, utan snarare efterverkningar av extrema händelser som sätter människor på prov. Kvinnor och barn som har upplevt hemska saker tenderar att vara i fokus. Jag skriver inte om hopplösa luringar som har gett upp livet.
Hon tar sin senaste svenska roman “Dödgrävarens dotter” som exempel. En ung kvinna (Joyces mamma) lider av en traumatisk och våldsam barndom innan hon får barn med en man som misshandlar henne. Hon ger sig sedan ut på en enorm klassresa, under vilken hon möter en snabb make som också tar sig till hens pojke.
Hur har du förändrats under det senaste året?
Ärligt talat, det senaste året har jag inte förändrats så mycket. Inte ens när det gäller de rutinmässiga aspekterna av min tillvaro, som min utbildning, mitt jobb och mitt lite lågmälda sociala liv. Den viktigaste förändringen är att jag har slutat använda min makeup. Joyce Carol Oates arv bleknar snabbt i samtida romaner. Hon kämpar för att förstå varför andra människor ser henne så högt.
Hon skriver, “Det är en bestraffning, inte en belöning”, med hänvisning till kändisskapet. NöjdasWe Were the Mulvaneys, en av Oates romaner som publicerades 1996, valdes ut av Oprahs bokklubb 2001 och blev snabbt en bästsäljare eftersom den krönikerade en amerikansk familjs sammanbrott.
En TV-filmatisering av We Were the Mulvaneys producerades och nominerades till olika utmärkelser. Oates publicerade många böcker under 1990-talet och början av 2000-talet under aliasen Rosamond Smith och Lauren Kelly, vars genrer främst var thrillerfiktion.
1974 skapade Oates och hennes man, doktorand och slutligen professor i 1700-talslitteratur Raymond J. Smith, den kanadensiska litterära tidskriften The Ontario Review. Detta projekt redigerades av Smith, där Oates arbetade som associerad redaktör.
På frågan om tidningens syfte sa Smith: “Vi försökte göra detta genom att publicera författare och konstnärer från båda länderna, såväl som essäer och recensioner av interkulturell karaktär.” Sylvester och Orphanos släppte sin bok Sentimental Education 1978.
Samtidigt har hon fått utbildning i kreativt skrivande. Hon har börjat föra dagbok som snart kommer på svenska. Hon beskriver sin karriärs toppar och dalar, hennes interaktioner med författare som John Updike och hennes tankar om åldrande och relationer i sina dagboksanteckningar från 1973 till 1982. Hon beskriver också att hon blev galet kär i sin blivande man, Raymond Smith, när hon bara var 22 år gammal. De var gifta i 48 år innan han gick bort i en infektion året innan.
Hon berättar i mejlet hur hon tröstar honom: Det har varit mycket svårare att fokusera, därför måste jag lägga ner mer tid och ansträngning på jobbet. Den plötslighet med vilken Raymond avslutade saker var mycket chockerande, och jag har fortfarande inte kommit över det. Att skriva och föreläsa är enorma tidssänkningar.
Vilken bok har du uppskattat mest och varför?
-?Alla är inom mitt hjärtas hörselräckvidd. Men “Dödgrävarens dotter” slår väldigt nära hem för mig eftersom den innehåller inslag av min egen släkthistoria som har förvandlats till en fantastisk berättelse. Mina känslor för “Blonde” och “Fallen” intensifieras också. Den andra inträffar nära mitt barndomshem.
Joyce Carol Oates är en välkänd amerikansk författare som föddes den 16 juni 1938. Oates har skrivit en mängd olika verk, inklusive 58 romaner, många pjäser och noveller och många samlingar av noveller, poesi och facklitteratur. Hennes första bok publicerades 1963.
Hennes novellsamlingar The Wheel of Love (1970) och Lovely, Dark, Deep: Stories (2014), samt hennes romaner Black Water (1992), What I Lived For (1994) och Blonde (2000), var alla finalister till Pulitzerpriset. National Book Award, för dem (1969), två O. Henry Awards, National Humanities Medal och Jerusalem Prize (2019) är bara några av de utmärkelser hon har fått för sitt författarskap.
Oates mormor överlevde ett mordförsök av sin egen far när hon bara var fjorton år gammal, och Oates mor adopterades informellt när hennes ursprungliga far mördades 1917. Oates granne från barndomen dömdes för mordbrand och mordförsök och avtjänade tid. på Attika kriminalvårdsanstalt.
Som barn gick Oates i samma enrumsskola som hennes mamma hade. Hon minns att Blanche gav henne ett exemplar av Alice’s Adventures in Wonderland (1865) av Lewis Carroll, som hon beskriver som “den stora skatten i min barndom och det djupaste litterära inflytandet i mitt liv.”
Ett fall av omedelbar kemi! De författare vars “influenser förblir mycket djupa” på hennes arbete var Charlotte och Emily Bront, Fyodor Dostojevskij, William Faulkner, Ernest Hemingway och Henry David Thoreau, som hon alla läste när hon var tonåring. Oates gick på Syracuse University med ett stipendium och gick med i kvinnoföreningen Phi Mu.
Hon utvecklade sina skrivförmåga genom att “skriva roman efter roman och alltid kasta ut dem när jag avslutade dem” medan hon gick på Syracuse University, som hon beskrev som “en mycket spännande plats akademiskt och intellektuellt.”
Oates uppgav att “dessa influenser fortfarande är ganska starka, genomgripande” efter att hon började läsa verk av författare som Franz Kafka, D. H. Lawrence, Thomas Mann och Flannery O’Connor. Hon vann en Mademoiselle “college short story”-tävling när hon var bara 19 år gammal.
Oates fick sin B.A. summa cum laude på engelska från Syracuse University 1960, och hennes M.A. från University of Wisconsin–Madison 1961, där hon också antogs till Phi Beta Kappa som student.
Hon hade varit Ph.D. student vid Rice University innan hon hoppade av för att fokusera på att skriva på heltid. När Oates var 26 år publicerades hennes debutroman, With Shuddering Fall (1964), av Vanguard Press. När hon lyssnade på Bob Dylans “It’s All Over Now, Baby Blue” 1966, inspirerades hon att skriva novellen “Where Are You Going, Where Have You Been?” och publicera den följande år.
Berättelsen är baserad på Charles Schmids liv, alias “The Pied Piper of Tucson”, en fiktiv skildring av en seriemördares spree. Den har inkluderats i många antologier, och 1985 spelade Laura Dern i en filmatisering av berättelsen med titeln Smooth Talk.
Enligt en intervju hon gav 2008 tror Oates att hennes mest kända komposition är “Where Are You Going, Where Have You Been?” En ung, begåvad judisk-amerikansk student medverkar också i “In a Region of Ice” (The Atlantic Monthly) , augusti 1966[24]), en av författarens tidigaste noveller.
Pjäsen dramatiserar hans nedåtgående spiral till melankoli, mord-självmord och ett förkastande av hans föräldrars nyktra, etablerade samhälle. Liksom många av Oates verk var den baserad på en sann historia, och författaren kände personen som fungerade som huvudpersonens inspiration.
I titelberättelsen till sin samling Last Days: Stories från 1984 återvände hon till detta tema. Hennes berättelse “In the Region of Ice” hedrades med det första av hennes två O. Henry-priser. De var alla nominerade till National Book Award. National Book Award for Fiction 1970 gick till dem (1969), den tredje boken i serien.
Det sträcker sig över årtionden från 1930-talet till 1960-talet och utspelar sig i Detroits svarta gettodistrikt, där frågor om brott, narkotika och ras- och klassspänningar tas upp direkt. Återigen baserade Oates några av de stora karaktärerna och händelserna på verkliga människor hon hade träffat eller hört talas om under sin tid i staden. Sedan dess har hon lyckats ge ut två böcker per år, totalt sett.
Fattigdom på landsbygden, sexuella övergrepp, sociala konflikter, makttörst, feminin barndom och tonåren och till och med det “fantastiska” förekommer ofta i hennes arbete. Oates har till och med skrivit en uppsats med titeln “Why Is Your Writing So Violent?”
Hon noterade “upplevelsen av att skriva [det]” som “så intensiv att det verkade nästan elektriskt” när hon pratade om hennes roman från 1990, Därför att det är bittert, och för att det Is My Heart, som på liknande sätt behandlar teman om rasspänning.
