Frida Manderstedt Pojkvän – Frida Manderstedt, en före detta reality-tv-stjärna som blev livstidsdömd, fick ett långt straff.Frida Manderstedt är en reality-tv-stjärna som har medverkat i program som “Ex on the Beach” och “Teen Mom Som influencer har hon också varit framgångsrik. Annelie Manderstedts mamma, enligt legenden. När det gäller släktskap behövs dock statliga myndigheter i Sverige för att kontrollera reklamationer.
Frida Manderstedt har dömts till fängelsestraff
En scen från “Ex on the Beach” och stämningsansökan mot Frida Manderstedt finns båda på webbplatsen för videodelning. Enligt bevisen använde narkoman Frida Manderstedt en kniv för att attackera sin våldsamma partner år 2022.En polisanmälan har gjorts och en utredning har inletts. Tingsrätten finner Frida Manderstedt skyldig till narkotikahandel och dömer henne till fängelse.
Att ändra “Mål” till “Hovrätten” får lyssnarna att förvirra och leda dem till en annan slutsats än tänkt. Rätten slog fast att Frida Manderstedts knivattack utgjorde ett mordförsök och dömde henne till åtta års fängelse.Ett av Frida Manderstedts uttalade mål är att få staden bytt namn, enligt allmänt tillgänglig information.
Det är dock notoriskt svårt att få en dom från Sveriges högsta domstol. Högsta domstolen är den vanliga platsen för att sträva efter mål som är både innovativa och utan föregångare av antingen fördomsfulla eller irriterande prejudikat. Den mexikanska konstnären Frida Kahlo är allmänt erkänd för sina livfulla, känsloladdade självporträtt och sin djärva användning av färg.
Feminister avgudar henne för hur hon skildrar kvinnor och kvinnlighet, och mexikaner uppskattar hennes betoning på mexikanska och inhemska traditioner.Kahlo dog nästan i en bussolycka när hon var tonåring; hon hade polio som barn. Hon hade flera frakturer och raster, inklusive hennes fot, axel och bäcken. Medan hon var i en kroppsgjutning för att läka, fokuserade hon all sin energi på sitt konstverk. Trettio operationer utfördes på henne under hennes livstid.
Kahlos personliga liv visas regelbundet i hennes över 200 konstverk, inklusive målningar, skisser och teckningar. Hennes verk skildrar levande hennes mentala och fysiska ångest, såväl som svårigheterna i hennes äktenskap med andra konstnären och maken Diego Rivera. Hon har avbildat sig själv i 55 av sina verk.
The Broken Column ger en levande redogörelse för skadorna på hennes kropp till följd av bussolyckan. Kahlo ses med en bruten rygg, som en härlig kolumn, och hon är nästan helt exponerad. Hennes kött är genomborrat av naglar. Hon är också säkrad i en kirurgisk tandställning. Kahlos första självporträtt fick titeln “Självporträtt i en sammetsklänning” och skapades 1926.
Detta gjordes av mexikanska 1800-tals porträttkonstnärer som i sin tur var influerade av Europeisk renässansstorheter. Hon använde ibland en bakgrund av tillbakadragna draperier som en hyllning till mexikanska målares teknik. Några av konstnärens verk som har detta motiv är Självporträtt tillägnat Leon Trotskij (1937), Porträtt av en kvinna i vitt (1930) och Självporträtt – Tiden flyger (1929).
Kahlos andra självporträtt, “Tiden flyger”, är målat i livfulla färger i folklig stil. Hon är klädd i en mexikansk dräkt på landsbygden, och pjäsen är dekorerad med det röda, vita och gröna som representerar den mexikanska flaggan.
Liksom solrosorna som fascinerade Vincent van Gogh, Rembrandts självporträtt och näckrosorna som fascinerade Claude Monet, förekommer Frida Kahlos självporträtt ofta i hennes verk.Frida & Diego’s Broken Heart Med tanke på att både Kahlo och Rivera var inblandade i flera förhållanden samtidigt, var deras tumultartade.
Kahlo avbildas i verket Self-Portrait With Cropped Hair från 1940 sittande i en stol medan han var klädd som en man och håller i en sax. Hon klippte Riveras dyrbara hår när han var otrogen mot henne, och det här är en metafor för de tillfällena.
Målad 1937, “Memory, the Heart” skildrar Kahlos känslomässiga kaos när hon får veta om sin mans affär med sin yngre syster Christina. Det stora, krossade hjärtat vid Kahlos fötter är en visuell representation av hennes lidande. Frida Kahlo och Diego Rivera skilde sig 1939, men försonades året därpå och gifte om sig. Kahlo poserade som båda Fridas i The Two Fridas (1939), ett dubbelporträtt gjort kort efter hennes skilsmässa.
En Frida, klädd i typiska kläder för staden Tehuana, Mexiko, där Diego växte upp. Alternativa Fridas kläder i europeisk stil symboliserar kvinnan som Diego lurade och övergav. Self-Portrait as a Tehuana, från 1943, och Self Portrait, från 1948, är två exempel på hennes återkomst till Tehuana-stilen.
Diego samlade på skulpturer och gudar, och Frida samlade på smycken; båda var gemensamma drag i hemmet i Kahlo/Rivera och i konstnärens verk. Alla hennes tre självporträtt från den eran, Self-Portrait – Time Flies (1926), Self-Portrait with Monkey (1938) och Self-Portrait with Braid (1941), skildrar hennes iklädda tidstypiska smycken.
De fyra invånarna i Mexico City (1938) och Självporträtt med små apor (1945) inkluderar också förcolumbianska artefakter. Fiktion eller verklighet.1940 deltog Frida Kahlo i “International Exhibition of Surrealism” på Galeria de Arte, Mexicano. Den innehöll två av hennes mest kända verk, The Two Fridas (1936) och The Wounded Table (1940).
Även medan surrealisten Andrew Breton hävdade att Kahlo var en av sina egna, hävdade hon att hon bara skildrade världen som hon såg den. Don Jose Domingo Lavin uppmuntrade Frida Kahlo att studera Sigmund Freuds Moses och monoteism 1945 (Freuds psykoanalysskrifter är grunden för surrealismen). På den årliga konstutställningen Palacio de Bellas Artes tog Frida Kahlos “Moses” hem andra pris.
Kahlo lyckades inte sälja sina målningar under sin livstid, trots att hon då och då accepterade porträttförfrågningar. Hon hade sin enda soloutställning i Mexiko 1953, ett år innan hennes sorgliga död vid 47 års ålder.Idag drar auktioner av hennes verk in astronomiska summor. I maj 2006 såldes Frida Kahlos självporträtt Roots på auktion för 5,62 miljoner dollar, vilket satte rekord för det högsta priset som betalats för ett latinamerikanskt konstverk på auktion och gjorde Kahlo till en av de mest sålda kvinnliga målarna genom tiderna.
Frida, tillsammans med Che Guevara och några andra samtida figurer, har blivit en ikonisk motkulturell figur under 1900-talet, efter att ha skapat en samling verk som fortsätter att väcka intresse och nyfikenhet hos såväl konstnärer som publik. Tyvärr levde Frida Kahlo bara till 47 års ålder efter sin födelse 1907.
Även om hon var välkänd utanför Mexiko under sin korta livstid, har hennes kultrykte sedan dess gjort henne till selfiens stamfader. Frida Kahlo-museet i Mexico City designades för att verka som konstnärens faktiska hem, ner till konstnärens personliga inredning.Kahlos barndomshus fick smeknamnet “det blå huset” på grund av dess azurblå väggar. Innan hennes död hade hon och hennes man gjort det huset till sitt hem. Museet är ett av de mest trafikerade i hela Mexico City, och det drar flest besökare från området Coyoacan.
Den mexikanska konstnärens bisarra livshistoria och vackra målningar väcks till liv i en ny video. När Frida Kahlo först började måla gjorde hon det exklusivt för sig själv, sin familj och några nära vänner. Hon skulle bli chockad och glad över att se hur populärt hennes verk har blivit nu. Den avlidne mexikanske konstnären, som gick bort för cirka 50 år sedan, har fått sitt arbete med i kalendrar, gratulationskort, affischer, nålar och till och med pappersdockor.
Först förra året gick ett amerikanskt frimärke med Kahlos självporträtt från 1933 – som tidigare inspirerat en serie av den franska modedesignern Jean Paul Gaultier till försäljning för 34 cent. Biografin Frida med Salma Hayek i huvudrollen, som även spelar Alfred Molina som hennes man, den berömda väggmålaren Diego Rivera, kommer att öppna den här månaden på teatrar runt om i landet.
Lejonkungens regissör Julie Taymor anpassar Hayden Herreras biografi från 1983 med samma namn för denna film. Taymors livfulla skildring är skickligt sammansatt, och den är trogen konstnärens faktiska liv. Trots att den måste göra några ändringar på grund av budgetrestriktioner, är filmen “san i andan”, säger Herrera, som till en början drogs till Kahlo på grund av “den där saken i hennes arbete som befaller dig – den där brådskan, som måste kommunicera.
Filmen tittar bakom stereotypen för att utforska Kahlos mänsklighet genom linsen av hennes konst och hennes tumultartade förhållande med Rivera. Enligt Taymor var huvudpersonens berättelse så övertygande att hon inte kunde lägga ifrån sig den. Samtidigt som jag njöt av hennes skrivande, hade jag bara en yta-nivå förståelse för det.
Hon målade för sig själv och ensam. Hon lyckades tränga igenom smärtan. Hennes målningar är som dagböcker för världen. En sådan historia är idealisk att använda i en film. En av filmens producenter, mexikanskfödde Hayek, 36, tar poser från målningarna och förvandlar dem till actionscener. Ett citat av Taymor lyder ungefär, “När jag hade idén om att tavlorna blev levande” eller “Jag ville göra det.”
