Anneli Martini Ung – Anneli Martini, en svensk skådespelerska, kom till denna värld den 21 december 1948. Hon har en 40-årig filmografi som omfattar cirka 30 filmer, med start 1977. I verkligheten borde Anneli Martini vara tangotränad just nu i Argentina. Hon blev dock kvar i Sverige på grund av en fraktur i foten och ett jobberbjudande från Klara Soup Theatres.
Gruppen människor
Ett roligt jobb vore för bra för att tacka nej. Enkelt uttryckt är det ständigt. Med Argentina kan jag göra det till en katastrof. Hon gör en gest mot sin skadade fot och tillägger: “Det kommer att bli senare.” Hennes fot behöver tid att återhämta sig innan hon kan ta sin tango på allvar.
West och utsikten är En vibrerande Anneli Martini. Hon har förmågan att locka sin publik. Ena stunden kommer du att märka att hennes revben är riktigt tunga, och i nästa kommer du att hitta ett lustigt, extremt medryckande skämt. Hon erkänner själv att hon har en levande personlighet, ändå finns det några som kan uppfatta henne som hård. Jag kommer att ta reda på hur min konditionsträning kan utvecklas under nästa år. Mitt grova och karismatiska jag visas.
Personen är inte Anneli Martini. Hon är dock inte heller smal och kurvig. Några av hennes karaktärsdrag har funnits med henne genom åren. Han hade förmågan att sitta i sin kropp och förneka allt av rädsla i en tidigare tillvaro. “Det är inte längre så,” säger hon som persäljare en artikel som hon hade skrivit. “För tio år sedan var jag mer påverkad av en äldre Jante, en blond strypkritiker som heter Janet Jante”, enligt vissa lyssnare. Jag slaktade henne för att hon var ful och motbjudande. Hon är nu bara ett disigt minne som ibland skrämmer.
Att skriva är en passion för mig. Jag struntade helt i en filmpremiär och en galalunch igår för jag satte mig ner och tyckte att det var så underhållande. Hur förödmjukande det är att bli gammal samtidigt som jag är tacksam för det är något jag tänkte på när jag firade min 50-årsdag. Anneli är på väg att skrika, “Jag vill bli en Picasso-tant!” omedelbart efter detta.
Utnyttjas kvinnor på det sättet?
Frågan om vem vi ställer till tankeprovet är förstås original. Alla gamla patriarker och idoler har välkomnat att de människans mest attraktiva varelserna är kraftfulla kvinnorna med battle spirit, så de måste bestämma oss. Alla av oss måste bli stora alfas. Jag tror att min mamma och Josephine Baker har fått det att fungera.
Medan hon framför “Dr. Jevskij och Mrs. Hype” coverar Anneli Martini två låtar av Marlene Dietrich. Hon skulle ha gett den delen mer av sin uppmärksamhet om hennes tidigare smalhet inte hade varit ett problem. Senare kommer jag att uppmanas att vara på den sidan. Jag är nu helt engagerad i mitt yrke och livet i allmänhet; Jag säger mer, frågar mer och gör mer. Även om jag inte hinner i tid vill jag jobba tills jag är 96 eller 97 år, precis som Louise Bourgeois.
I pilotavsnittet sätter Anna Pettersson scenen för sin tolkning av karaktärskomedin “Misantropen”: Cecilia Lindqvist går in i salongen, med kostymdesignern släpande efter, drar gardinen stängd över sin ömtåliga krinolin. En komedi som utspelar sig 1666, där den vanliga mannen (eller kvinnan) står i centrum då och då, pjäsen utforskar det mänskliga samhällets natur och potential via dess krimskrams, kostymer, koder och klasser. Dessa dagar och dessa dagar.
Anna Pettersson har kastat en kurva på alla på scenen som intet ont anande medlem i teaterns marknadsföringsteam. Ett mål är att lära sig mer om hur könsroller och makt skapas socialt. Med samma format som Ulf Peter Hallbergs verk är konceptet i huvudsak detsamma men med olika namn. Snart kommer planeten att vara ogästvänlig på grund av brand, och människor kommer att tvingas evakuera. De evakuerade transporterades till Mars med en rymdfarkost; ett antal av dem bar ärren efter en okänd Armageddon.
Där fantasi och verklighet möts
Just nu får jag sci-fi-vibbarna. Även om denna tragedi är handlingspunkten i den svenska filmen Aniara, handlar den varken om tighta rymddräkter eller högteknologisk rymd-derring-do. Dess surrealistiska drag, hallucinogena ljudbild och protagonists existentiella kriser gör att denna konstfilm påminner om den svenska filmaren Ingmar Bergman.
Den episka dikten skriven 1956 av den nobelvinnande svenska författaren Harry Martinson ligger till grund för denna film, som regisserades av Hugo Lilja och Pella Kågerman. Det fortsätter det föregående styckets tema om att utforska komplexiteten av mänsklig uthållighet, tapperhet och förtvivlan genom att följa den fruktansvärda resan för passagerarna på fartyget med samma namn.
Mima, skeppets intelligenta dator, övervakas av huvudpersonen, spelad av Emelie Jonsson som Mimarobe eller MR. Mima, en minnesmaskin som uppfanns av de första marsinvånarna, tar besökarna till en fantastisk version av jorden i all sin forna prakt. “Mima Hall” är en fristad av lättnad för individer som har fått utstå branden på sin hemplanet och den totala ödsligheten utanför fartygets väggar.
När tragedin var över
Vi träffar först MR när hon tittar ut genom det smutsiga fönstret i en rymdhiss på vad som verkar vara en rutinresa till Aniara. Det verkar som om passagerarna på denna kostsamma evakuering, som bara är en av många som för närvarande pågår för att skicka människor till Mars, är oroliga för att lämna jordens vrakdelar bakom sig.
I slutändan är skeppet, som är som en rymdgalleria med spa, barer och arkader, deprimerande eftersom småbarn skriker och uttråkade vuxna vandrar runt under neonljus som zombies. Ändå säger den icke namngivna astronomen (Anneli Martini), som precis har bosatt sig i MR:s lägenhet, att det är de som har tur.
Saker och ting börjar försämras väldigt snabbt. I en ovanlig vändning för att undvika rymdskräp råkade Aniara för ett missöde. När en liten skruv krossas i rymdfarkosten sätter den igång kärnkraftsgeneratorn. Rymdfarkosten kommer att bli orörlig och piloterna kommer att tappa kontrollen om inte de brinnande bränslestavarna kastas ut. Aniara och de andra resenärerna har inget annat val än att fortsätta resa in i natten.
Samlad under en solpanel upphängd i taket är en scen från den svenska filmen “Aniara” som visar ett antal människor som slappar. Videon spårar sedan passagerarnas känslomässiga utveckling när de går igenom sorgliknande stadier. Endast Mima Hall kan rädda dig från den outhärdliga plågan som byggs upp när dagarna förvandlas till veckor och veckorna blir år.
Men båten är där handlingen börjar. Bianca Cruzeiro spelar rollen som Isagel, en fartygslots som har ett obestridligt inflytande på MR. Isagel, MR stark och kapabel, var omringad av växande mörker; hon är också en underbar, helt realiserad människa. Arvin Kananias kapten Chefone är den mest otäcka karaktären, men ändå är hans löjligt maskulina attityd att mer träning ska lösa alla problem underhållande. Kaos följer uppkomsten av en ny sekt och normaliseringen av sexuell frihet.
Aspirationsresor bortom rymde
Aniara har brist på rymdvetenskap. Rymdhissar och den “femte tensorteorin” gör det möjligt för människor att “överlista gravitationen”, vilket gör att de kan resa 300 000 km till Mars på mindre än tre veckor. De har utvecklat datorer som kan läsa minnen. Ändå ägnar författarna Kågerman och Lilja relativt lite utrymme åt att fördjupa sig i ursprunget till dessa innovationer. Förutom att inga räddningsfartyg är indikerade, har algfälten ombord potential att producera mat på obestämd tid, men inte särskilt aptitretande.
Bilden påverkas inte av det. Skeppet och dess resa ger en subtil psykologisk bakgrund för en utforskning av den mänskliga naturen – vår förmåga att orsaka förstörelse och grymhet, och vår motståndskraft när vi konfronteras med svårigheter. Med sitt dokumentärliknande tillvägagångssätt blir handlingen skrämmande plausibel, och kamerans långa bilder avslöjar karaktärerna, som i första hand är kvinnliga, i all sin oretuscherade glans. Till sin kärna är detta dock en filosofisk film; det är en introspektiv undersökning av vår relativa obetydlighet.
De fasansfulla vätebombtesterna under det kalla kriget inspirerade Martinsons poesi, som Aniara följer till punkt och pricka. En luft av förmodan genomsyrar allt. Filmens fasansfulla klimax fick mig att känna mig otroligt lättad, om inte förtjust; det var som att vakna upp ur en mardröm. Aniara är en kraftfull påminnelse om att jorden är en anmärkningsvärd plats, i slutändan. Även om skogsbränder sprider sig från Arktis till Amazonas finns det fortfarande tid att avvärja en katastrof – åtminstone för närvarande.
Många rymdfarkoster, som ANIARA, transporterade människor från jorden till Mars. Men precis när Aniara är på väg att lämna den krossade jorden, avleds hon från sin avsedda kurs efter att ha kraschat med en asteroid. Med tiden accepterar Aniaras passagerare att de är dömda att tillbringa resten av sina liv förlorade i rymden, utan chans att återvända.
PROFESSIONELL KOMMENTAR
“Aniara” skrevs 1956 av den svenske nobelpristagaren Henry Martinsson. Efter att ha dykt upp på engelska, danska, finska, ryska, tjeckiska, arabiska och japanska, har boken nu gjort sin väg till kinesiska, den senaste av många översättningar. Trots sin opera- och iscensatta betydelse har den aldrig tidigare anpassats för den stora duken. På Aniaras avsedda väg till katastrof finns ett varningsord närvarande. Jorden är unik. Vi är inget mer än detta. Så vi borde alla ta ansvar för vad vi har gjort och alltid se upp för jorden och dess invånare. Om vi inte gör något snart kommer planeten snabbt att bli en…
REGISSÖRENS BIO
Hugo Lilja har samarbetat med Pella Kågerman sedan 2009 och båda har examen från Kungliga Konsthögskolan och Film- & TV-högskolan. Hollywood, British Film4 och andra europeiska arthouse-producenter lade märke till deras examensfilm 2010 THE UNLIVING, som visade deras skicklighet för att skapa arthouse-science fiction på en begränsad budget. Som ett resultat utvecklade de den till en långfilm. Filmen belönades bland annat på de internationella filmfestivalerna Berlinale, Stockholm och Clermont-Ferrand.
